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• 6/16/08
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Teoria del menos cero

Ibarrako kontzertua Jorge Oteizaren teorietan azalduta:

Según las diferentes teorías del escultor Jorge Oteiza, en el arte existen dos fases, que se contraponen y que no pueden existir una sin la otra:

Una primera fase de acumulación y mayor materialización técnica y una segunda de desmaterialización e interiorización.

En esta primera etapa, se da un incremento en la expresión, donde aparecen numerosos problemas de estructura. En cada una de las etapas históricas, desde la Prehistoria hasta nuestros días, hay un periodo de crecimiento, de acumulación y expresividad. Es una fase, donde el arte parte del cero, de la nada para comunicarse e identificarse con la realidad física de la Naturaleza.

La segunda etapa, que también existe en cada una de las épocas anteriores, resulta una fase conclusiva. LA EXPRESIVIDAD DISMINUYE, la comunicación en vez de ser exterior se torna interior, debido a una desacumulación y desmaterialización. SON PERIODOS CONCLUSIVOS QUE CONSIDERAN EL CERO O LA NADA FINAL COMO UN PUNTO DE LLEGADA, ahora la relación con la naturaleza tiende a manifestarse interior y espiritual. Según este escultor en la Prehistoria se concluye con el cero del cromlech vasco, en Grecia con el Partenón, en el Renacimiento con las Meninas de Velázquez, en el arte contemporáneo con Malevich, Mondrian y con las Cajas Metafísicas de este artista vasco. Este vacío o cero se correlaciona igualmente con el punto de Kandinsky entendido como inicio y conclusión en la historia del arte.
(El cero artístico alcanzado por la Banda Batxoki sería Ibarra, la expresión minimalista del arte musical, el regreso a los orígenes, la búsqueda del cero como punto de llegada)

Centrándonos en el apartado más pictórico, debemos afirmar que el hombre primitivo intenta potenciar la ocupación espacial, enfatizando la prioridad simbólica y mágica, mientras que el artista contemporáneo tiende a una desocupación espacial mediante sus elementos mínimos: la línea y el punto. El punto es la forma más escueta. Su fusión con lo que le rodea es mínima y su tendencia se presenta de una manera estática, no afirmando ninguna dirección en concreto. Nuevamente, podemos decir que el punto es el elemento primario de la pintura. Su manifestación se presenta como LA MÁXIMA REDUCCIÓN DE LA COMPOSICIÓN, siendo la imagen primaria de la expresión pictórica.

La historia del arte demuestra diversos valores simbólicos desde los albores de la historia, mientras que posteriormente la perfección y el dominio de la reduplicación técnica conlleva nuevamente renovados conceptos de simbolización, asumiendo los valores de la mínima materialización aplicativa en una máxima proyección expresiva. LAS PRIMERAS FASES CREATIVAS DEL ARTE COMO EN LOS ACTUALES PROCESOS ARTÍSTICOS SE VINCULAN A PRÁCTICAS EN TÉRMINOS DE BORRONES, MANCHAS, PUNTOS Y LÍNEAS. MEDIANTE ESTOS ANTERIORES ELEMENTOS, SE RETOMA MEDIANTE UNA MÍNIMA EXPRESIÓN NUEVAMENTE UNA MÁXIMA VALORACIÓN SIMBÓLICA Y ESPIRITUAL. (Pues eso, que la Banda ofreció un concierto repleto de borrones, manchas, puntos y líneas, o lo que es lo mismo, un concierto cargado de simbolismo y espiritualidad, ¿o acaso no lo entendisteis? )